Avec Marie Mazzella di BoscoLa créatrice de la Danse des 5 Rythmes, Gabrielle Roth, la pr ésentait comme « une méditation en mouvement » et une « prat ique spirituelle » : née au sein de l’Institut Esalen en Californ ie dans les années 1970, cette danse rassemble aujourd’hui en Île-de-France plusieurs dizaines de personnes par séance, plusieurs soirs par semaine et les weekends. Le plaisir de danser en musique, collectivement et sans chor égraphie, est l’une des premières motivations avancées par les pratiquants, mais bien vite apparaissent d’autres enjeux : une dimension de « ;guérison », la possibilité d’« être enfin soi », de « se connecter à l’autre et au groupe », ou d’accomplir un « t ravail sur soi ». La musique, le sonore et le mouvement dansé sont ain si, au même titre que le guidage verbal, les interactions ou l’atmosphère s ensible mise en place, des instruments au service d’une expérience non ordi naire, propre à offrir une révélation sur soi ou « le monde » et donc à répondre à la quête de sens qui occupe les danseurs. L’une des diffi cultés est que, de l’œuvre bien connue de musique classique au morceau de t echno-électro plus confidentiel, en passant par un chant maori, une chanson populaire actuelle ou des notes de piano sur fond de bruits d’eau, les sél ections musicales des enseignants se prêtent a priori mal à une analyse sys tématique. Mais cette irréductible hétérogénéité est un trait caractéristiq ue, cohérent avec la pensée sous-jacente de ces pratiques. Je m’attacherai pendant cette présentation à interroger ce trait et d’autres constantes des stratégies musicales et sonores mises en œuvre dans la Danse des 5 Rythmes , afin d’éclairer l’expérience particulière procurée par cette pratique cor porelle à vocation spirituelle.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:La créatr ice de la Danse des 5 Rythmes, Gabrielle Roth, la présentait comme « u ne méditation en mouvement » et une « pratique spirituelle » : née au sein de l’Institut Esalen en Californie dans les années 1970 , cette danse rassemble aujourd’hui en Île-de-France plusieurs dizaines de personnes par séance, plusieurs soirs par semaine et les weekends. Le plais ir de danser en musique, collectivement et sans chorégraphie, est l’une des premières motivations avancées par les pratiquants, mais bien vite apparai ssent d’autres enjeux : une dimension de « guérison », la po ssibilité d’« être enfin soi », de « se connecter à l’autre& nbsp;et au groupe », ou d’accomplir un « travail sur soi ». La musique, le sonore et le mouvement dansé sont ainsi, au même titre que l e guidage verbal, les interactions ou l’atmosphère sensible mise en place, des instruments au service d’une expérience non ordinaire, propre à offrir une révélation sur soi ou « le monde » et donc à répondre à la qu ête de sens qui occupe les danseurs. L’une des difficultés est que, de l’œu vre bien connue de musique classique au morceau de techno-électro plus conf identiel, en passant par un chant maori, une chanson populaire actuelle ou des notes de piano sur fond de bruits d’eau, les sélections musicales des e nseignants se prêtent a priori mal à une analyse systématique. Mais cette i rréductible hétérogénéité est un trait caractéristique, cohérent avec la pe nsée sous-jacente de ces pratiques. Je m’attacherai pendant cette présentat ion à interroger ce trait et d’autres constantes des stratégies musicales e t sonores mises en œuvre dans la Danse des 5 Rythmes, afin d’éclairer l’exp érience particulière procurée par cette pratique corporelle à vocation spir ituelle.
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