Depuis le début des années quatre-ving t dix, la pratique des tambours de candombe a connu une expansion sans préc édent en dehors de son milieu social d’origine, celui des Afro-Uruguayens v ivant dans les quartiers du sud de Montevideo. Les sorties de tambours dans les rues sont aujourd’hui pratiquées en grande majorité par des Blancs, to ut en étant considérées et revendiquées comme la pratique culturelle noire par excellence. Cette appropriation nationale, officialisée avec la déclara tion du candombe comme patrimoine national en 2006 et patrimoine immatériel en 2009, a profondément bouleversé le milieu musical et polarisé celui-ci entre les vrais et les faux « candomberos ». Je concentrerai mon intervention sur les musiciens considérés comme les détendeurs du savoir-fa ire musical et j’analyserai les traits qui fondent leur expertise : ap partenance ethnique, masculinité, résistance, territoire, modes d’apprentis sage. Je présenterai la construction historique des ces qualités légitimant es, ainsi que l’usage politique de cette expertise dans le contexte actuel, à la fois par les musiciens, les militants des associations politiques noi res et l’Etat uruguayen.
Le mëshrëp est une réunion
festive chez les Ouïghours. Hommes et femmes s’y retrouvent pour se divert
ir, danser et écouter de la musique, mais aussi pour participer à des joute
s poétiques et assister à des performances artistiques saynètes, (acrobatie
s, danse masquée, concours de blague, pantomimes). C’est un endroit où sont
transmises les valeurs sociales et morales et où l’on où l'on veille à l'é
quilibre d'une communauté. Il s’agit d’une véritable école où l’on apprend
les codes sociaux. C’est aussi un lieu de formation des musiciens et les ch
anteurs traditionnels.
Dans les mëshrëp la transmission
des valeurs se fait non seulement par le banquet, par l’écoute musicale et
les danses où chacun est convié, elle passe aussi par une structure hiérarc
hique théâtralisée qui met en scène la sanction des mauvaises actions accom
plies au sein de la communauté. Cette forme de fête codée et ritualisée est
très répandue au Xinjiang. Pour cette présentation nous examinerons trois
exemples de mëshrëp régionaux : Kök mëshrëp de Qumul (
l’Est), Dolan mëshrëp (Sud) Ili mëshrëp (Nord).
Certains des détails changent d’une culture à l'aut
re, mais on y retrouve des constantes au niveau des structures et des p
ratiques, avec les notions de communauté (jamaët), de maitres de cér
émonie (les beg), de tribunal, le repas convivial, la musique, danse
, Le mëshrëp est inscrit à la liste du Patrimoine culturel immatérie
l de la Chine sous plusieurs versions officielles, et depuis 2010, sur la l
iste du patrimoine immatériel nécessitant une sauvegarde urgente de l’UNESC
O. Le travail de l’ethnomusicologue est de comprendre le rôle des mëshrë
p dans la transmission, dans la sauvegarde et la mise en scène moderne
de la musique et de la danse traditionnelle ouïghoure ainsi que l’impact de
la proclamation comme patrimoine immatériel.
Depuis le dé but des années quatre-vingt dix, la pratique des tambours de candombe a con nu une expansion sans précédent en dehors de son milieu social d’origine, c elui des Afro-Uruguayens vivant dans les quartiers du sud de Montevideo. Le s sorties de tambours dans les rues sont aujourd’hui pratiquées en grande m ajorité par des Blancs, tout en étant considérées et revendiquées comme la pratique culturelle noire par excellence. Cette appropriation nationale, of ficialisée avec la déclaration du candombe comme patrimoine national en 200 6 et patrimoine immatériel en 2009, a profondément bouleversé le milieu mus ical et polarisé celui-ci entre les vrais et les faux « candomberos&nb sp;». Je concentrerai mon intervention sur les musiciens considérés comme l es détendeurs du savoir-faire musical et j’analyserai les traits qui fonden t leur expertise : appartenance ethnique, masculinité, résistance, ter ritoire, modes d’apprentissage. Je présenterai la construction historique d es ces qualités légitimantes, ainsi que l’usage politique de cette expertis e dans le contexte actuel, à la fois par les musiciens, les militants des a ssociations politiques noires et l’Etat uruguayen.
Le mëshrëp est une réunion festive chez les Ouïgh
ours. Hommes et femmes s’y retrouvent pour se divertir, danser et écouter d
e la musique, mais aussi pour participer à des joutes poétiques et assister
à des performances artistiques saynètes, (acrobaties, danse masquée, conco
urs de blague, pantomimes). C’est un endroit où sont transmises les valeurs
sociales et morales et où l’on où l'on veille à l'équilibre d'une communau
té. Il s’agit d’une véritable école où l’on apprend les codes sociaux. C’es
t aussi un lieu de formation des musiciens et les chanteurs traditionnels.<
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Dans les mëshrëp la transmission des valeurs se fait non
seulement par le banquet, par l’écoute musicale et les danses où chacun es
t convié, elle passe aussi par une structure hiérarchique théâtralisée qui
met en scène la sanction des mauvaises actions accomplies au sein de la com
munauté. Cette forme de fête codée et ritualisée est très répandue au Xinji
ang. Pour cette présentation nous examinerons trois exemples de mëshrëp
régionaux : Kök mëshrëp de Qumul (l’Est), Dolan mëshrëp (Sud) Ili mëshrëp (Nord).
Ce
rtains des détails changent d’une culture à l'autre, mais on y retro
uve des constantes au niveau des structures et des pratiques, avec les noti
ons de communauté (jamaët), de maitres de cérémonie (les beg)
, de tribunal, le repas convivial, la musique, danse, Le mëshrëp est
inscrit à la liste du Patrimoine culturel immatériel de la Chine sous plus
ieurs versions officielles, et depuis 2010, sur la liste du patrimoine imma
tériel nécessitant une sauvegarde urgente de l’UNESCO. Le travail de l’ethn
omusicologue est de comprendre le rôle des mëshrëp dans la transmiss
ion, dans la sauvegarde et la mise en scène moderne de la musique et de la
danse traditionnelle ouïghoure ainsi que l’impact de la proclamation comme
patrimoine immatériel.